Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

акомис

К вопросу об исторических источниках

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 18 декабря. /ТАСС/. Государственный музей-заповедник "Царское Село" вернул в свою коллекцию альбом гравюр итальянского художника Франческо Бартолоцци, утраченный в годы Великой Отечественной войны. Об этом ТАСС рассказала заместитель директора по научной и просветительской работе музея Ираида Ботт.


"Мы сегодня официально получили к нам в коллекцию приобретенный музеем же альбом гравюр Бартолоцци из императорского собрания Александровского дворца. Этот альбом, судя по штампу, который мы сейчас сами уже увидели, был вывезен в 1941 года членами зондеркоманды", - рассказала Ботт.


По ее словам, альбом обнаружил в антикварной торговле в Мадриде начальник отдела рисунков и гравюры Национального музея Прадо. "Он по-русски прочитал наш штамп "Царскосельская императорская библиотека" и написал нам. Это все началось в феврале этого года, понадобилось время для того, чтобы все это оформить", - пояснила собеседница агентства. Музей-заповедник при организационной поддержке различных министерств и ведомств России и Испании приобрел альбом за €16 тыс. При этом специалисты обнаружили в альбоме 69 гравюр вместо 68, насчитывавшихся до войны. "После 1941 года четыре гравюры были заменены, но тот же Бартолоцци представлен другими произведениями - на эти места наклеены другие его произведения. И еще "бонус" - 69-я гравюра того же Бартолоцци в альбоме", - сказала Ботт.


Еще одно открытие
Вместе с тем сотрудники музея рассказали еще об одном неожиданном для них открытии, связанном с возвращенным раритетом. "Бартолоцци был очень популярен в екатерининское время, и когда мы узнали, что это [его работы], мы почти сразу решили, что это связано с Екатериной, что это альбом из ее собрания. <…> Но гравюры были приклеены на листы и прикреплены, судя по обложке, между 1815 и 1830 годами, потому что на самом кожаном переплете - большой французский герб Бурбонов, который существовал в таком виде именно в этот период. Это очень интересно, потому что теперь нам надо выяснять, как этот альбом попал к нам, в императорское собрание - он происходит из королевской французской коллекции", - рассказала Ботт.

Источники
https://tass.ru/kultura/5927516
https://paperpaper.ru/papernews/2018/12/18/v-carskoe-selo-vernuli-raboty-barto/
promo bioplant november 15, 2018 10:49 16
Buy for 100 tokens
Почитал очередной пост на "Пикабу" [ ссылка 1] и тут же заметил странность: в тексте из поста и на аудиозаписи одного из первых исполнений было расхождение. Ну, мало ли кто что написал в интернете. Стал искать более или менее официальный текст песни, зародившейся в 1938 г. Не нашёл!…
акомис

Претензии к экскурсоводу Эрмитажа:

В Античном отделе.
- А почему этих Венер всегда без рук делали?

*
Там же. Группа из Средней Азии.
- Девушка, как вам не стыдно. Ведь в группе женщины и дети!

*
Там же.
- Безобразие! Сначала почините, а потом показывайте!

*
Дама долго и восторженно рассматривает статую обнажённого Геракла, опирающегося на палицу.
Дама: Это Петр I, да?

////
Зимний дворец. Малая столовая.

- А где чучело того коня, с которым спала Екатерина II?

////
В зале Рубенса. Польская группа с советской переводчицей.
Экскурсовод: А это - Вакх.
Переводчица: А это перед вами портрет композитора Баха.
Воцаряется тишина. Потом вопрос из группы:
- А почему он в таком виде?!

*
Перед "Вакхом" Рубенса.
- У нас в Воронеже за такое 15 суток дают!

*
- А где гробница Александра Македонского? (Александра Невского)

*
- А Пётр I и Христос - это одно и то же?

*
- У меня вопрос не по экскурсии. Я всю жизнь хотел узнать, какая фамилия у Петра I?
- Романов.
- Как? И он тоже?!

Источник
готокотик

В египетскую кампанию Наполеона Великие пирамиды еще строились

Оригинал взят у gorojanin_iz_b в В египетскую кампанию Наполеона Великие пирамиды еще строились

Видимо, первая фотография Сфинкса, хотя и указаны фотографы C. & G. Zangaki и годы съемки 1880 - 1900. Но снят Сфинкс, безусловно, раньше.
Фотографы снимали Египет с 1870 года, но вряд ли это их фото. На очень многих снимках еще и 1850-х годов состояние Сфинкса в задней его части гораздо более "новое", задняя часть "отреставрирована". Чего мы не видим на этом снимке.
Состояние Сфинкса и стелы говорит о том, что это САМОЕ РАННЕЕ фото Сфинкса делалось примерно в 1850-54 годах.
Стела Тутмоса IV не на месте, и от нее только верхняя часть. То есть верхнюю ее часть только что привезли и поставили. После этого фото ее водворят на окончательное место и отольют в окончательном виде.


Походу, подтверждения тому, что к 1801 году объекты Гизы, Великие пирамиды и Сфинкс, еще не были достроены, всю дорогу были у нас перед глазами. И не только у нас, а у всех, причем уже два века как.
И оставил их не кто иной, как Доминик Виван, более известный по титулу барон Денон ( Dominique Vivant Denon, 4 января 1747 — 27 апреля 1825), французский художник, основатель Лувра, родоначальник египтомании и основоположник прикладной египтологии, сопровождавший корпус Наполеона в Египте и оставивший выдающийся труд - книгу рисунков, карт и схем памятников Египта.
Collapse )


акомис

Декорации к фильму "Тобол" на территории старой тобольской нефтебазы

Оригинал взят у roushana в Декорации к фильму "Тобол" на территории старой тобольской нефтебазы

Сколько всего уже написано про съемки этого фильма, а сколько фотоотчетов сделано — одному гуглу известно. Можно, конечно, было и не ходить на территорию подгорной бывшей нефтебазы, уши не морозить, но любопытство взяло верх. Смотреть фотографии в интернете это одно, а вот видеть все собственными глазами и самому фотографировать - это совершенно другое.

И весь этот городок, со своей пусть и псевдоречкой, пустыми домами, телегами на фанерных колесах (запененных монтажной пеной), церквушкой, мельницей, лодками, звонко звучащей под каблуками дорогой - все это очень гармонично вписалось в пейзажи родного края. Как будто тут и место ему. Говорят это место станет музеем, так сказать еще одной достопримечательностью, привлекающей туристов в город. Ну, хорошо бы.

Collapse )
акомис

Токены. От деревянных к металлическим

Оригинал взят у chispa1707 в Токены. От деревянных к металлическим
Пост принципиальный.

В рамках одного хозяйства деревянных дощечек с насечками, расщепленных надвое, достаточно.
Очевидный плюс - невозможность подделать: дощечки должны сойтись по расколу - идеально.
Минус один: деревянный токен невозможно вывести ни на внешний рынок, ни на биржу.

Чтобы отоварить свою половинку деревянного токена, придется приглашать владельца второй половинки.
Иначе не доказать, что за деревянным токеном хоть что-то стоит, и он не изготовлен тобой неправомерно.
Таким образом, за металлическим токеном стоит выход на внешние рынки и на биржи.

Металлический токен имеет портрет, указывающий на ответственного за товарное наполнение токена.
Портрет на токене отражает не право, а обязанность.
Портрет делает ровно то же, что подпись на первых банкнотах, - авторизует и удостоверяет должника.

Таким образом, kubkaramazoff абсолютно прав, поставив в основание всей финансовой системы долги.

Первый металлический токен отличается еще и тем, что приведен к единому универсальному товару - соли.
Лингвисты правы, указывая на родство понятий сольдо и соль, а историки правы, указывая на сольдо как на пионера.
Деревянный токен в универсализации не нуждается, напротив, там удобно обозначить товар - овес или пшено.
Выход на биржи резко усложняет учет, плюс цены на зерно могут сильно плавать, и первую валюту стабилизировали солью.

Результат: все выпускающие токены кинулись накапливать товарные запасы соли, - очень уж удобно стало ее иметь.
Мало ли как поведут себя цены... а соль позволяет что-то из товара придержать и отдать то, что на токене написано.
Именно это - наперегонки - накопление соли и привело к дополнительному налогу на соль.

Эмитенты токенов, обозначенные в виде портретов, изымали параллельную валюту у частников и накапливали у себя.
Это как золото-валютный резерв: эмитенту не все равно, в чьих руках находятся драгметаллы, и иногда их изымают.
Известная история с массовой гибелью индийцев из-за вздутых англичанами цен на соль отражает именно это действо.

Есть соблазн думать, что здесь из токена появилась настоящая монета - просто с иным обеспечением, но это не так.

Причина перехода с обеспечения солью на драгметаллы, скорее всего, связана со взрывным перепроизводством соли.
А потребность в металле на том этапе прогнозируемо росла, и, заложив металлический эквивалент, эмитенты получили передышку.
Ну, а токены наконец-то стали монетами, - потому что начали состоять из обозначенного на номинале эквивалента.

Все это вместе взятое ведет к более точному датированию связанных событий, в частности, американских.
Первые сельхозпродукты из Америки повезли в 1825-1830 годах, не ранее, а до того значение имели только шахты.
Эрнан Кортес, поставивший индейцев на промывку золотого песка, думаю, прибыл раньше Колумба, уже заинтересованного в плантациях.
***
Ясно, что куна не имеет отношения к кунице, куна имеет отношение к собственности племени, но историки по сути не ошиблись.
За токеном региона часто стояла не соль, а основной товар с наиболее стабильной ценой: зерно, шкура КРС и даже белка.
Поэтому и стопа была разная. И, подчеркну, все это - НЕ МОНЕТЫ, это именно токены.
Потому что товар стоит лишь за токеном, а монета стоит ровно столько металла, сколько ты держишь в виде монеты в руке.
акомис

Липовая коллекция: Айвазовский с конвейера

Оригинал взят у shakko.ru в Липовая коллекция: Айвазовский с конвейера
А вот еще история была в 2012 году. Российский коллекционер обнаружил в своем собрании фальшивые картины на 10 млн. долларов.
"Кустодиев", "Айвазовский", "Рерих", "Коровин"... все эти подписи оказались подложными. Он так обиделся, что устроил выставку впаренных ему подделок, вывесив рядом экспертные заключения всяких ученых искусствоведов, где было написано, что это подлинники. Еще рядом были помещены увеличенные фото поддельных автографов (в сравнении с оригиналами).


semiradskiy4.jpg

Collapse )

акомис

Путти неисповедимые (по мотивам творчества Жана Фуке)

Оригинал взят у terrasancta в Путти неисповедимые (по мотивам творчества Жана Фуке)

Все началось с картин Жана Фуке. Того самого Фуке, который создал миниатюры для знаменитых «Часослова Этьена Шевалье» и «Больших французских хроник». Того, который проиллюстрировал Бокаччо и Иосифа Флавия. И, наконец, того, который живописно обессмертил многих сильных мира сего 15-го столетия, доверив их лицам на полотнах такую жизненную правду, которая и соцреалисту Алексею Пешкову показалась бы излишне горькой.


Одно слово: гений. Одинокий в своем отечестве, не похожий ни на кого из художников-современников, не имевший ни предтеч, ни последователей. Глыба. Человечище. Титан французского Возрождения.


Collapse )
акомис

Отопление и вентиляция Зимнего дворца

Оригинал взят у 22sobaki в Отопление и вентиляция Зимнего дворца
Первоначально отопление Зимнего дворца было, разумеется, печным. Жилые покои обогревались каминами и печками-голландками, в постели ставили грелки - закрытые жаровни-сковородки с углями


На первом этаже Зимнего дворца были установлены огромные печи, теплый воздух от которых должен был обогревать помещения второго этажа. Многоярусные печи с пышным барочным декором устанавливались и в парадных двухсветных залах

Collapse )
акомис

Панорама Петровского Петербурга

Оригинал взят у historian_1984 в Панорама Петровского Петербурга
В предыдущей статье мы обратились к облику простолюдина-мастерового или торговца и членов его семьи - наиболее часто встречавшихся типажей с улиц Петровского Петербурга. Теперь пришло время поместить актёра в декорации.

Итак, для человека, оказавшегося между 1716 и 1722 годами на Выборгской стороне у основания будущего Литейного моста (наплавной мост здесь появится через 70 лет, постоянный- через 170), город предстал бы примерно таким.








"Панорама Петербурга". Гравюра А. Зубова. РНБ. (Фрагмент)"Панорама Петербурга". Гравюра А. Зубова. 1716 г. РНБ.
Думаю, интересно взглянуть с той же точки на современный город







"Литейный мост". Яндекс-карты. Кон. 2000-х гг.:-)
Как вы видете изменилось многое, но главное остаётся неизменным- это одна из самых неудачных точек для снятия панорамы Петербурга. Большую часть изображения занимают Нева и небо- город выглядит как узкая и невзрачная полоса между ними. Единственное здание, силуэт которого можно с лёгкостью узнать- шпиль Петропавловского собора почти в центре изображения. Но и здесь не всё так просто. Шпиль с колокольней были завершены к 1719 г., причём не совсем в том виде, который представил на гравюре А. Зубов в 1716 г.

Однако в основном гравюра передаёт реальный облик города. Не забудем, что её длина- около 3 м. Так что можно можно подробно рассмотреть каждый фрагмент и почти каждый дом, идентифицировав его владельца. Этим мы и займёмся в ряде следующих статей.

Река Нева, безусловно, была самой главной артерией Петербурга и его парадный облик открывался по желанию основателя именно отсюда. Весьма возможно, что именно здесь наш герой- мастеровой или торговец- и проводил большую часть времени. Возможно, он работал на стройке Петропавлоской крепости, прокопке или укреплении Красного канала (на месте современного Марсова поля), отделывал дом боярина или торговал в лавке на Мокрушах. Но крайне маловероятно, что он жил в парадной части города. Даже в Петровскую эпоху Петербург не ограничивался набережной Невы.

Сохранилось немало планов и карт Петербурга Петровского времени. К сожалению, в достоверности большинства приходится сомневаться- они передают город с той же точностью, с которой А. Зубов передал облик колокольни Петропавловского собора. Вероятно, самой правдивой картой следует признать т.н. "Палибину гравюру". Авторство плана неизвестно, название происходит от имени русского купца М. Палибина, купившего в Берлине одну из копий карты в 1898 г. Обыкновенно "Палибину гравюру" датируют 1716-1717 гг. Карта безусловно предназначалась для немецкого читателя- все надписи сделаны на немецком языке.


Цветом я выделил отдельные районы города, указанные в немецкой легенде карты: Петроградскую сторону, Васильевский остров, Адмиралтейскую, Московскую и Выборгскую стороны.
Название карты- "Grundriss der Festung Statt und Situation St. Petersburg - План крепости, города и местоположения С.-Петербурга"
Слева показано "Mund von der Ost See - Устье Балтийского моря"
Справа рядом с шикарным изображением московита - "Buchstaben erklarung... Die Wasser und Insuln auf diesem abrissind Correct gemessen, die Gassen aber nur Crocqvirt und die Hausser a. discretion gezeichnet Weil sie zu Klein fallen wurden auf dem engen raum alle in Grundriss zubringen - Истолкование буквенных обозначений... Воды и острова на этом чертеже измерены верно, но улицы лишь намечены, а дома нанесены неточно, так как они были бы из-за тесноты слишком маленькими, если все их поместить на чертеже".
Сами буквенные обозначения мы рассмотрим в следующих статьях, где поговорим об отдельных районах Петровского Петербурга.

Подробнее о "Панораме Петербурга" А. Зубова см.:
Комелова Г. Н. "Панорама Петербурга" - гравюра А. Ф. Зубова // Культура и искусство петровского времени. Л., 1977. С. 111-143
Подробнее о "Палибиной гравюре"
см.: Базарова Т.А. Планы петровского Петербурга: Источниковедческое исследование. СПб., 2003. С. 84-108


акомис

Мендельсон и Бах. Где был настоящий гениальный замысел?

Оригинал взят у radmirkilmatov в Мендельсон и Бах. Где был настоящий генальный замысел?
В догонку статьи про то, как великий немецкий композитор Феликс Мендельсон сочинил великого Иоганна Себастьяна Баха.
http://radmirkilmatov.livejournal.com/76209.html
про то, как Мендельсон открыл большинство произведений Баха, в том числе, потому что "за Баха платили больше, чем за Мендельсона"


У Мендельсона есть цикл из шести органных сонат.
Все их можно найти и сравнить в Ю-тьюбе. Найдёте 10 отличий?

ПС. Вы думаете, что Пушкина и Лермонтова сочинили менее талантливо?

С Пушкиным все болеее-менее ясно. Верить в то, что молодой человек за неполные 37 лет смог написать (пером, в разъездах и со службой) 10 томов произведений, 99% из которых точно несут печать гениальности - могут только люди, (извините) не умеющие сомневаться в очевидном.

Творчество же Михаила Лермонтова - это уникальный "проект" Алексея Апухтина.
Стиль, почерк, интонации, темы, настроение, образы - иногда абсолютно одинаковы. И такое впечатление, что автор даже "глумился" создавая своего героя, оставляя за самим-собой черты, полностью противоположные своему герою. Этакий "творческий мазохизм" большого художника... Чем больше получалась пропасть между реальным Апухтиным и его художественным воплощением - тем больше удовольствия получал Апухтин - от своего художественного образа...
Один красавец - другой урод,
один стройный - другой жирный,
первый любимец женщин - второй старый пид...ас,
военный - гражданский,
здоровый - больной,
и т.д. почти во всем...
В слову, именно Апухтину принадлежит честь "открытия" творчества Лермонтова.

"""Ночи безумные, ночи бессонные,
Речи несвязные, взоры усталые...
Ночи, последним огнем озаренные,
Осени мертвой цветы запоздалые!
Collapse )
Collapse )